简单测算一下，全国地级市有293个，直辖市有4个，总共有297个城市。由于剧本杀在海外留学生群体的流行，所以华人数量相对多的多伦多、墨尔本、大阪也被纳入授权范围内。如果发行一个5000元的剧本，那么满打满算就有150万元的收入。当然，这是极端理想的情形，因为大部分地级市虽然开了剧本店，但要买一个5000元的剧本显然不太现实。普通盒装也容易赚钱，以市场上知名的剧本《年轮》为例，在发行半年后就已经售出2000册，剧本杀复盘解析售价是500元，单剧本收入100万元。一个发行商一年的产量是3-20个左右，大的发行商一年收入过千万。在成本环节，剧本的诞生分为两个步骤：一个是写作，一个是制作。大的发行商会以提成制来给作者稿费。头部发行商LARP在官网上表示可以给作者5万-13万元。制作费用非常便宜，一个剧本的制作大概只需要30-70元/册。相比终售价，只占10%。有线下展会就有线上电商。小程序和APP制作简易，所以很多人开始搞剧本电商平台。目前头部的电商平台是黑探有品。在黑探有品上，有几千个剧本可以挑选。除了电商外，这个行业还有剧本测评平台，类似大众点评。所以，在剧本杀这个充分竞争的行业里，门店有的时候更像韭菜，吃到的肉少，喝到的汤也不多。

某点评网上“TIME沉浸式娱乐”的部分主题介绍“魔魔岛”沉浸实景娱乐合伙人霏霏则表示，将继续发挥团队优势，专攻实景剧本杀。 “魔魔岛大型飙戏剧场·宫斗”占地两千多平米，光演员就有20多个，玩家可以从“后宫心计”“九子夺嫡”“反清复明”三个主题中任选其一，不同主题的玩家可以同时入场，每组都有自己的线路。剧本杀复盘解析目前，“魔魔岛”有四家沉浸式实景娱乐店，其中两家已经相对成熟且拥有一定人气，另外两家将于今年暑期正式开放。由“魔魔岛”创始人参与合作创立的另一品牌“入戏INSIDE沉浸式游戏剧场”，也以热门主题《和平饭店》打出了知名度。根据场次不同，“TIME”的《2048幻灭》定价分288、328、358元三档，“魔魔岛大型飙戏剧场·宫斗”则有398、458元两档，都远远超过均价在百元以内的桌游本价格。但从点评网站的预订情况来看，价格完全没有“杀”退玩家的热情，很多场地都需要提前一周甚至更久预订或者只能选择跟其他玩家拼场。图片△“魔魔岛大型飙戏剧场·宫斗”宣传短片截图从2010年起开始玩密室的珊珊，在把上海几家大型的头部密室玩通关之后，又成为实景剧本杀的拥趸，粗略统计已经玩过二十多个实景本。“可能是因为玩密室出身吧，我对空间的搜索，对场景的设置都很感兴趣。而且剧本杀玩家以女性居多，像换装、妆发等附加服务，也是玩家体验的重要组成部分。”上海实景剧本杀店在场景、剧本、演绎、运营方面的能力是业内公认的，这也使得不少头部品牌在做好本地的同时，还逐渐扩张、下沉到其他城市。据悉，“入戏”将在北京新开一家“和平饭店沉浸式体验剧场”，而“TIME”也将在绍兴、西安开店。 剧本杀的前景取决于行业创造力与“剧本杀关店潮”同时出现的，是关于“剧本杀还能火多久”的讨论。值得一提的事，经过5年的发展，剧本杀行业“剧本杀作者（或称编剧）-发行-店家”的产业链已经逐渐成型，并趋于细化，仅仅将末端剧本杀店的兴亡单独拿出来讨论，显然是不够的。在接受晨报记者采访时，众多店家和玩家的口径是一致的：剧本杀的前景，取决于这个行业的创造力。大左从桌游店起步，如今“TIME”涉及剧本杀作者、发行、门店等各个环节。他打了个比喻：我们可以将剧本杀店看作一个个电影院，实景本店相当于IMAX，发行公司相当于制片公司，每个新本相当于要上映的影片，剧本杀的市场体量相当于电影票房。“只要不断有新的影片上映，观众是不会对电影院厌倦的吧？你平时看一场电影票价是50元左右，在上海玩一场桌游式剧本杀，均价也不过100元，一场剧本杀能玩四五个小时，而且每一局的体验都是不同的。如果以电影行业的标准来看，剧本杀在10年之内都不太会出现所谓‘灭掉’的情况，除非有更适合中国年轻一代的新的线下娱乐形式出现。”事实上，剧本杀之所以比三国杀、狼人杀更快实现线下布局，更快进入大众娱乐范畴，除了综艺节目的普及和加持之外，还因为剧本杀这个游戏类型，给了作者、店家、玩家广阔的发挥空间。从初的单一推理本开始，如今剧本杀已经衍生出情感本、恐怖本、欢乐（沙雕）本、阵营本、机制本等多种类型，“舶来品”无缝衔接“本土特色”。从门店服务来看，除了各有千秋的实景本店，桌游本店的主持人制度，在很大程度上解决了新手玩家和不入戏玩家的体验感问题，优质主持人已经可以成为桌游本店的重要招牌。

也正因此，事关儿童的各个行业，往往都有更高的要求和标准，从业者进入也理应有更高的门槛。值得一提的是，儿童剧本杀已然催生出许多新职业，如剧本作者、品牌发行方和主持人等。这些从业者目前多是自封头衔，接下来有必要完善相关职业资质，让儿童剧本杀的从业者少一些“摇身一变”，多一些专业的考核和评定。具体到剧本内容，则有必要坚持剧本报备制度。今年7月，文旅部等五部门联合发布《关于加强剧本娱乐经营场所管理的通知》，在内容管理方面，规定剧本脚本名称、作者、简介、适龄范围等信息，剧本杀复盘解析都要向经营场所所在地的文化和旅游行政部门备案。对于面向儿童的剧本杀，这一程序不仅不能少，还应尽可能地保障及时、真实、详细。无论是剧本杀相关从业者，还是管理部门，抑或是家长，都要认识到儿童剧本杀的特殊之处和首位词都是“儿童”、这也就决定了它的性质必须是以培养兴趣、陶冶情操、教育学习为主，不能涉及血腥、暴力、色情等内容，也容不得打擦边球的行为，同时也要谨防一些剧本宣传夸大其词，任意拔高对培养儿童相关能力和素质的作用。 新事物的出现，往往会伴随一些问题，这是社会发展规律。近年来，即使是面向成年人的剧本杀，也存在不少乱象，当它开始迎来儿童这一受众群体时，管理部门必须打起十二分精神，严格把关入市机构的资质和专业水准，做好日常性的监督和指导工作，为孩子们打造一个而有趣、阳光而有益的剧本杀市场。

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。