击弦古钢琴称为科拉维科德（Clavichord），它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。
这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器——钢琴如日中天的辉煌。

      先说说丹尼尔·巴伦博伊姆是谁？《泰晤士报》曾称，巴伦博伊姆属于“当今世上硕果仅存的‘传奇’音乐家”。这位年逾80的犹太裔音乐奇才，精通7门语言，拥有西班牙、以色列和阿根廷3重国籍，兼具指挥家、钢琴家身份。7岁时已登台举行贝多芬作品的钢琴独奏会；11岁博得富特文格勒赏识，应邀与柏林爱乐乐团合作；20岁开始从事指挥，与伦敦交响乐团等世界乐团频繁合作；年仅33岁便接任指挥大师索尔蒂执棒的巴黎管弦乐团；上世纪90年代初先后成为芝加哥交响乐团与柏林歌剧院的音乐总监与常任指挥。其录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集被誉为全世界诠释版本之一。

      而勃拉姆斯则无需过多介绍。他的四首交响乐更是几百年来频频上演的热门曲目。当晚听罢巴伦博伊姆和柏林歌剧院乐团所演绎的勃拉姆斯，全体听众更是起立鼓掌五分钟之久！巴伦博伊姆对音乐的处理时而含蓄时而张扬，即使是在高调对比的部分也要远离诱惑和夸张。让笔者难忘的是昨晚勃拉姆斯第二交响乐中标志性的低音线条以及以无尽温柔的慢板乐章，令人心醉。尤其那瓷器般透亮的长笛音色，绕梁三日不绝于耳。